平面设计师现状
描绘界，特别是平面描绘的范畴，咱们的描绘师广泛地存在着或多或少迷惑和苍茫，乃至平面描绘作为一个作业逐渐不被业界看好了，大多人作为营生的一同也在思索着将来全新职场的开展，当然那能够不再是平面描绘了。 这种影响整个业界的弱小震动，使得国内平面范畴效果开展缓慢。 在北京、深圳、杭州、上海这样的大都市应该是平面描绘师任意展示的最佳平台。但是，据调查三十岁以上的平面描绘师屈指可数，只要一些意志力坚强或是卓有成就者仍然肃立在职业的尖峰，引领开展，难能可贵是他们大多抛弃了生计中大有些时刻。这便是业界开展缓慢的现状。 从许多的平面著作中其实不难发现其间的奇怪。平面描绘是近十年来新式的职业，是适应了商场经济的高速开展以及商场全球化的需求应运而生的。作为一门抢手的职业，曾被许多考生追捧，乃至大都自学者也加入了队伍，客观上形成了从业人员素质水平参差不一，即使是美术描绘学院结业的正轨生，也仅仅为了敷衍高考。他们的美术功底有限，审美鉴赏才干缺少，导致许多描绘著作空乏无力或是视觉层次紊乱，其实都是与审美才干有关，而针对性强，短期内进步鉴赏才干的著作又是少之又少，网络查找出也大有些出自哲学范畴，理论性较强，对初学者没有太大指导意义。 我曾问过许多人，学好描绘的诀窍是什么，有没有办法？答复能否定的，大多描绘师以为只要多看，操作时重复调试以到达最佳视觉效果。这话让我沉默。但是问及为何这样摆放时却道不出其间缘由。美，我想应该是著作的最低需求，若是好的构思夭亡在版式描绘上，那肯定是描绘师最不想看见的。但是，这种最低的需求其实并非易事，版式描绘作为描绘的根底却成了大大都描绘师的软肋。据调查剖析，早年学习国画的要比学习西方颜色画的审美才干强，从小学画的要比应试教育的审美才干强，这当然仅仅个整表现状，阐明构成学在这些根底学科里得到了表现，使得日后描绘作业得以油润有余，笔底生花。 固然，审美才干的进步不是一蹴即至。但是，站在伟人的膀子上，咱们是有捷径可获得。万事万物都有开展的规则，美，也应有规则可循。捉住几条定律，操控几条逃避，加上不懈探究研讨，让描绘变得轻松愉快，理论指导理论，应该是可行之路。 平面视觉描绘总是要先视觉后描绘，就是先要满意眼睛的需求，而大大都人眼睛对美的需求应该是一致的：画面全体，元素构成默契，层次清楚，要点杰出。 首先是画面要有层次，层非必须清楚。在调整的进程中自动思考一下，几块构成的内容有没有层次感，主体能否杰出。若是画面显得气势还可，但视觉感不激烈，那肯定是层次上出了问题，或是面积上太均匀，或是主体描绘上不敷激烈。 元素过多，密不透风，是一大忌，描绘时应当留下满意空间，空间是元素的隶属领地，没有空间也就没有元素的方位，但有时会呈现太空的觉得，问题是主体的元素在构成时太单一，或是关联要点不杰出，巨细、颜色、方法的比照，才有能够吸引住眼球，然后才有能够占据所属它的空间，描绘时的办法应是先繁后简，逐渐去除剩余的元素。 另一种能够就是元素块太多，描绘时太琐碎，方位摆放也松懈，形成空间处过多且不全体，空间的流通完好是画面显得洁净一致大气的要害，这一点使得许多描绘师常常感到迷惑，其实调整的办法就是避烦就简，把元素块极力会集到一同，使得空间显得流通。 再次就是颜色的运用应斗胆但不缺少理性。较纯的颜色少用，比照色慎用，同类色多用。颜色是构成里重要的一环，整个版式上颜色明暗要比照开，白色如今也是十分多用的，部分上同类色不要太纯。比照色用时要慎重，在其他元素比照不敷时，才可思考。黑色是个全能色，在颜色间的调和处置上有时十分有用，一同黑色的装点能也能让画面显得与精气神。 还有些小诀窍也十分有用。好的著作应当描绘谨慎，才显得精美。对齐时要对齐，字体距离行距要妥当，不然松懈无力。画面的榜首视觉要杰出，可所以颜色上的，也可所以巨细上的，也可所以空间上的，杰出靠比照。一个画面上的字体不能用的太多，相同的中英文字体要对应，只能是粗细、巨细、颜色上的改变。画面疏密要妥当，疏密比照最能表现精气神。 若是要在细分点，在不一样的范畴，比方画册、杂志、报广、或是dm,在描绘办法上坚持大原则的一同又有本身个性特点，诀窍掌握住方能照本宣科，画册描绘通常较为平面，元素块对大空间的需求较高，显得大气呵成，图片与文字的调配以及描绘元素的运用精简到及至，图片质量高，以图引人，辅佐图形和文字烘托气氛，整个描绘要上洁净、大气、平面化。杂志的编列描绘应该是在画册的根底之上，又不一样于画册，主要是杂志的描绘一方面要精简，一同又要信息量大，空白处能够不象画册那么多，但又要极力使其大气，所以杂志描绘时，空间（空白处）尤为精贵，由于客户的大把钞票能够不期望留空，这样操控起来颇废心思，并且杂志还要把精力放在阅览便利上下时间。全体来说画册、杂志共性多，属同一类吧。报广和dm有共性也有不一样，从内容上看，报广应以形象为主，文字为辅，以满意疾速读报的需求，而dm则函盖形象与内容的悉数，尽能够满意客户对信息量的需求，共同点则是描绘上力求丰满，层次多，不需显得太平面，比方常用的底图不要太洁净，哪怕放个花瓣含糊其间，底图也可通明些，主题图片叠加其上，配以大色块，划分出空间，总归这种立体感可从全体图片的真假、含糊、通明、单彩等比照方法进行，这样看起来画面丰满，有时报广也用白底加图片的单一描绘，这时应慎用，除非你要阐明的图片颜色处置上适当精彩，这样把读者注意力全布会集起来时也可用。别的还有些宣传单页、公司样册描绘时就是要掌握好这个度，应是趋于画册和报广之间。 审美才干的进步是一个永无止境的进程，大师们的探究效果为咱们供给了疾速进步的捷径，但这种感触结尾仍是需求本身不断的揣摩，领会，才干真实的消化吸收。 当然，这些是我针对性的理论所总结出来的一点小我感触，不能混为一谈，以点代面，那也是对平面描绘的一种不担任情绪，只能是献一家之谈，开掘一个疾速进步的切入点，对初学者以及象我这样的一位初探者寻求一个理论先导，不完善处，有则改之，无则加冕。哇，楼主写那么多！必须顶贴 还有些小诀窍也十分有用。好的著作应当描绘谨慎，才显得精美。对齐时要对齐，字体距离行距要妥当，不然松懈无力。
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